还不赶快来体验！！！

        李夜的这个理论第一次出现，顿时在整个场馆引起了热议。

        “这不是艺术设计课的内容吗，这都能联系在一起，太绝了吧。”

        “说的是啊，艺术系的几个导师不是天天在那强调这些吗。”

        “是啊，我们导演系的天天在说光的问题啊，但我一直不是太懂。”

        除开学生们，导师们也是在低声议论着，李夜虽然是在说不同，但是对于表演的分析确实十分不错。

        一位资历比较深的导师站了起来，问李夜：“请问李夜先生，既然你说了不同之处，那么肯定有相同之处吧？能不能跟大家说说？”

        刚刚李夜的观点见解不凡，他是真想听他继续说说。

        “当然。我知道大家关心更多的是这个，就也说说吧。我记得我在拍《蜉蝣》的时候，徐成跟我说过一句话，演员只需要尽可能表达出剧本本身的内容，而采用什么手法展示出来那是导演该做的事。

        “我个人是非常赞同的，魔术本身是假的，但观众潜意识以为是真的，那魔术的剧本就按照真的来，魔术师要想方设法达到这个效果，否则就是失败。而演员也一样，必须明确表达出剧本，也就是说你要演出它本身样子，让你哭你就放声哭，让你笑你就大声笑，必须感染观众，让他们有代入感，才不会觉得你演的假

        “魔术是一个表演整体，但由很多小部分组成，每个小部分都是精心设计，一步步引导观众，让他们更好的理解魔术。拍《蜉蝣》的时候，徐成老是让我拍一些莫名其妙的镜头，有时是抬头呆望，有时是站在房顶很久一句话不说，当时我完全不知道是什么意思，但电影整体放出来后，我就发现每个镜头都非常有深意，能很好地引导观众观看，这算是从细节入手放眼全局。

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